Um dos roqueiros mais influentes dos anos 50, Buddy Holly era um músico fenomenal que não tinha medo de tentar algo novo. Ele se inspirou no rock, blues, gospel e outros gêneros musicais e os combinou em seus sucessos. O cantor e compositor revolucionou o rock 'n' roll.
Com apenas 22 anos quando morreu, as canções de Buddy inspiraram lendas da música como Elton John, The Beatles, The Rolling Stones, Don McLean e muitos mais. Sua vida foi tragicamente interrompida em 1959, em um acidente de avião, dia que hoje é conhecido como o Dia em que a Música Morreu.
A infância de Buddy Holly
Buddy Holly nasceu e foi criado em Lubbock, uma pequena cidade a noroeste do Texas. Seus pais trabalharam duro para sustentar ele e seus três irmãos mais velhos, mas isso foi durante a Grande Depressão e os rendimentos da família mal eram suficientes. Houve muitos dias em que seu pai voltou para casa com menos de um dólar.
Mais tarde, seu irmão mais velho se lembraria de ter ficado com raiva por estarem esperando um novo bebê. Já não tinham o suficiente para comer. Como eles conseguiriam com uma boca adicional?
Sem dinheiro para aulas
A família de Buddy adorava música. Todos na casa, exceto o pai, sabiam tocar um instrumento musical ou cantar, e Buddy demonstrou interesse pela música desde muito jovem. Seus pais queriam que ele aprendesse a cantar e tocar violão, mas não tinham dinheiro para pagar as aulas.
Em vez de desistir, Buddy conseguiu economizar dinheiro suficiente para comprar seu próprio violão. E assim que conseguiu, não perdeu tempo em experimentar o instrumento. “Parecia um instrumento diferente quando Buddy tocava”, lembrou seu irmão.
A criação de Buddy e Bob
Ainda na escola primária, Buddy tornou-se amigo de Bob Montgomery e os dois começaram a brincar juntos. Tocando violão, logo começaram a escrever músicas e a partir daí se tornaram cantores. Quando chegou a hora de escolher um nome para o grupo, eles criaram Buddy e Bob.
Buddy tocou o papel principal enquanto Bob tocou o ritmo. O que eles achavam que precisavam era de um baixista, mas depois de ver Elvis tocar e ver que ele tinha um baterista, começaram a procurar um para sua banda.
Seu nome verdadeiro é Charles Hardin Holley
Muitos artistas optam por não usar seu nome verdadeiro como nome artístico por vários motivos. Mas no caso de Buddy Holly, seu nome artístico foi resultado de um erro de ortografia. Embora usasse seu apelido de infância, Buddy, seu sobrenome verdadeiro era Holley, com "e".
Em seu primeiro contrato de gravação, a Decca digitou seu sobrenome incorretamente e Buddy decidiu mantê-lo assim. Ele gostou da aparência e continuou usando a nova grafia. Não foi uma mudança tão significativa ainda mais que “Holly” soa muito mais legal, concluiu
Elvis foi revolucionário
Elvis abalou o mundo da música nos anos 50. O jovem e enérgico cantor ganhou o apelido de “O Rei” porque era o rei do rock 'n' roll. Em 13 de fevereiro de 1955, Elvis desembarcou em Lubbock, e Buddy e Bob tiveram a oportunidade única de ver o ídolo.
Vendo a performance tentadora e agitada de Elvis no palco, eles perceberam que havia muito mais na música do que apenas música. Poder, sexo e paixão também estavam envolvidos. As meninas estavam desmaiadas por causa de Elvis, e os meninos queriam causar esse tipo de efeito também.
A jornada para Nashville
Buddy e Bob finalmente fecharam um contrato com a Decca Records e logo estavam a caminho de Nashville. A Cidade da Música era muito diferente da cidade natal dos meninos. Havia muito o que aprender, mas eles estavam entusiasmados com tudo.
Eles começaram suas sessões em Nashville, Tennessee, no início de 1956, mas com o passar do tempo, ficou claro que os executivos do estúdio estavam mais interessados em Buddy do que em Bob. Sendo um amigo maravilhoso, Bob disse a Buddy para seguir em frente sem ele.
Como surgiu - That'll Be The Day
Antes de sua morte, Buddy Holly tinha um single de mega sucesso que liderou as paradas nos EUA e na Grã-Bretanha. Ele se inspirou para a música depois de assistir The Searchers com seu amigo e colega de banda Jerry Allison.
No filme de faroeste de 1956, estrelado por John Wayne, Wayne diz: “Esse será o dia” sempre que outro personagem diz algo que ele não acreditava que aconteceria. Conforme a história conta, os meninos continuaram repetindo a frase até que, de repente, Buddy começou a cantarolar e dedilhar e 30 minutos depois, nasceu o futuro hit.
Sem gravadora
O produtor da Decca Records, Owen Bradly, não gostava muito de rock 'n' roll. No single That'll Be the Day, ele queria desacelerar o ritmo enquanto aumentava o tom vocal de Buddy. Buddy não gostou, mas concordou em fazê-lo de qualquer maneira. A qualidade das sessões não melhorou com o passar do tempo, e chegou a um ponto que a gravadora tomou a decisão de abandonar Buddy.
No entanto, o jovem cantor sabia que a música tinha um enorme potencial, então procurou a ajuda de Norman Petty, um gênio musical que possuía um pequeno estúdio em Clovis, Novo México. Petty se tornou empresário e produtor de Holly e juntos criaram e lançaram a música icônica.
Eles escreveram suas próprias músicas
Antes de Buddy Holly entrar no cenário musical, era incomum alguém escrever e executar seu próprio material. Cantar e compor eram tratados principalmente como dois aspectos distintos do mundo da música. Tudo o que os ídolos pop precisavam fazer era cantar e dançar bem e ter uma boa aparência. Outras pessoas cuidavam da composição.
Holly and The Crickets, por outro lado, escreveram a maioria de suas próprias canções e inspiraram a nova geração de rock 'n' roll a fazer o mesmo. Eles acreditavam no poder de suas próprias letras e músicas, e isso não apenas os tornou únicos, mas também os colocou no centro da cena pop.
'Peggy Sue' era originalmente 'Cindy Lou'
Lançado em setembro de 1957, o sucesso mundial Peggy Sue foi originalmente escrito para a sobrinha de Holly, Cindy Lou. No entanto, Jerry Allison, o baterista do grupo, que também co-escreveu a música, pediu a Buddy que mudasse o nome para impressionar sua então namorada, Peggy Sue Gerron.
A música conquistou o terceiro lugar na parada da Billboard e ficou em 197º lugar na lista dos 500 maiores singles de todos os tempos da Rolling Stones. Curiosamente, Jerry e Peggy fugiram e se casaram, mas se divorciaram nove anos depois.
Ed não era mais necessário
Houve um tempo em que Ed Sullivan convidou Buddy para seu show e o cantor recusou. Em 1957 e 1958, os Crickets estavam sobrecarregados de trabalho. Eles estavam frequentemente em turnê e se apresentavam em vários shows. Os meninos estavam lotados e dificilmente conseguiam arranjar tempo para outros shows.
Antes disso, eles haviam se apresentado duas vezes no The Ed Sullivan Show e até brigaram quando Sullivan sentiu que a música Oh Boy soava turbulenta. Na terceira vez que ele os convidou para seu show, os meninos recusaram. “Os meninos Lubbock não precisam mais de Ed”, Buddy teria dito ao pessoal de Sullivan.
The Crickets se separaram antes da morte de Buddy
Isso pode surpreender alguns fãs, mas Buddy não fazia mais parte do grupo quando faleceu. Ele estava intimamente ligado aos The Crickets, mas chegou um momento em que eles decidiram seguir caminhos separados devido a diferenças criativas.
Depois que a banda se separou, Holly foi para Nova York em busca de novas oportunidades de carreira, enquanto os outros permaneceram mais próximos de Lubbock. A separação foi amigável e a reconciliação já estava em andamento antes da morte infeliz e prematura de Buddy.
Buddy foi instruído a não falar sobre seu casamento
Com incríveis guitarras e melodias melodiosas, Buddy facilmente fez as mulheres enlouquecerem. No entanto, seu empresário, Norman Petty, era um homem inteligente. Ele queria manter os fãs presos e querendo mais, e isso significava que Buddy tinha que manter uma imagem limpa e aberta.
Petty ficou arrasado quando Buddy e Mary se casaram no verão de 1958. Ele estava preocupado que os fãs apaixonados de Buddy parassem de ouvi-lo se descobrissem. Para evitar isso, ele pediu a Buddy que mantivesse sua vida amorosa fora dos holofotes.
Uma manhã fria e escura
Na manhã de inverno de 3 de fevereiro de 1959, três amigos - Buddy Holly, J.P. Richardson e Ritchie Valens - embarcaram em um avião pilotado por Roger Peterson a caminho do que deveria ser a próxima parada da turnê. Eles nunca chegaram ao seu destino. Poucos minutos após a decolagem, o avião caiu, ceifando a vida de todos a bordo.
Holly era o mais popular do grupo. Suas canções de sucesso como Peggy Sue e That'll Be the Day lhe renderam fama e admiração de outras estrelas da música. Ritchie Valens e Richardson, também conhecido como The Big Bopper, também eram estrelas em ascensão, com a música divertida de Richardson, Chantilly Lace, ganhando atenção em todo o país.
A última turnê
Buddy e seus companheiros de turnê estavam viajando pelo país como parte da Winter Dance Party. A turnê foi horrível, com 24 shows agendados em vários locais em um período de duas semanas. Eles foram contratados para fazer seu último show no Surf Ballroom em Clear Lake, Iowa.
Até então, o meio de transporte do grupo era um ônibus sem aquecimento que quebrava com frequência. Holly se cansou disso e decidiu alugar um avião para a viagem a Iowa. Havia dois outros assentos de passageiros inicialmente reservados para seus companheiros de banda, Waylon Jennings e Tommy Allsup.
Um sorteio
Havia apenas alguns assentos no avião aconchegante e a ideia de pular o ônibus era tentadora. Para ter uma chance de conseguir uma vaga, Ritchie Valens desafiou Tommy para um cara ou coroa. Quem vencer fica com a vaga. Valens venceu, selando tragicamente seu destino naquela noite.
O Big Bopper, por outro lado, estava gripado, então implorou a Waylon Jennings que cedesse seu lugar. Jennings mais tarde compartilhou que ele e Holly brincaram sobre a troca pouco antes da estrela partir para embarcar no avião. “Espero que seu maldito ônibus congele de novo”, brincou Holly. “Bem, espero que seu velho avião caia”, respondeu Jennings. As palavras iriam assombrá-lo pelo resto da vida.
O tempo estava brutal
Após o show no Surf Ballroom, Holly, Valens e Richardson seguiram para o aeroporto de Mason City, de onde deveriam partir. O piloto do voo noturno foi Roger Peterson, de 21 anos. Ele era jovem, mas já tinha quatro anos de experiência de voo.
Aproximadamente às 12h55, o avião decolou. Um aviso meteorológico foi anunciado pouco antes de partirem, mas infelizmente Peterson não percebeu. Após apenas alguns minutos de voo, a pequena aeronave apresentou uma falha e acabou caindo no chão. Depois que o avião não chegou a Fargo, começou a busca pelos passageiros.
Uma descoberta chocante
A poucos quilômetros de seu destino, os restos mutilados do Beechcraft Bonanza foram encontrados no campo de um fazendeiro. O local do acidente foi horrível. O corpo de Roger Peterson ainda estava na cabine, mas o acidente ejetou os demais passageiros do avião.
De acordo com as investigações iniciais, as más condições meteorológicas e o piloto foram os culpados pelo infeliz incidente. Mas, mais recentemente, esta conclusão foi contestada. Em 2015, especialistas em voo pediram que o incidente fosse reinvestigado. Talvez houvesse novas evidências que finalmente limpassem o nome de Peterson.
Roger já havia voado em mau tempo antes
De acordo com um relatório de 2015 publicado no Storm Lake Pilot Tribune, A.J. Coon, um piloto aposentado e especialista em aviação da Nova Inglaterra, disse ao jornal que “Roger teria voado para fora deste aeroporto à noite, sob múltiplas condições diferentes”.
Coon sugeriu que o avião foi possivelmente derrubado por falhas técnicas, como um problema com os controles do leme, sistema de combustível ou distribuição de peso não calculada. Ele também observou que o jovem piloto tentou pousar o avião, um esforço corajoso que deveria ser reconhecido.
As tristes notícias viajaram por toda parte
A notícia do acidente foi divulgada em jornais de todo o país. Algumas das manchetes dramáticas diziam: “Iowa Crash mata 3 cantores”. O trágico incidente naquela manhã invernal de fevereiro interrompeu abruptamente a vida de três jovens estrelas promissoras..
'Three Stars': Uma Homenagem
Three Stars, a primeira música tributo a Buddy Holly, Ritchie Valens e The Big Bopper, foi lançada logo após o acidente. Escrita por Tommy Dee, a comovente música lembrou Valens como “apenas começando a realizar [seus] sonhos” e apontou como as músicas de Buddy Holly “poderiam fazer o coração mais frio derreter”.
Também incluída na música estava uma das frases de efeito mais famosas do Big Bopper: "Você sabe do que eu gosto." No entanto, o tributo mais famoso às últimas estrelas foi criado anos depois, em 1971. Foi o hit número um de Don McLean, American Pie.
Óculos icônicos de Holly
O avião caiu durante o inverno em uma área rural, então muitos dos bens dos passageiros ficaram espalhados pelo local e só puderam ser encontrados dois meses depois, quando a neve começou a derreter. Entre os itens recuperados estavam os icônicos óculos de armação preta de Buddy.
Quando a notícia sobre seus óculos foi divulgada, os fãs aproveitaram a oportunidade para possuí-los. Eles ofereceram várias quantias, com um fã oferecendo as economias de toda a sua vida de US$ 502.
Hoje os óculos estão num museu em Lubbock, onde estão em exibição permanente junto com outros pertences do acidente. Portanto, quem quiser vê-los pode ir ao Buddy Holly Center, no Texas.
Por que os óculos são altamente valorizados
No início de sua carreira, Holly usava óculos de plástico e armação de arame, mas seu optometrista em Lubbock o convenceu a mudar para os óculos pesados e grossos pelos quais ele se tornou conhecido. O modelo logo foi popularmente chamado de "Óculos Buddy Holly". A estátua dos óculos instalada no Buddy Holly Center tem 1,5 metro de altura e 4,5 metros de largura.
Há uma lista aparentemente interminável de lendas inspiradas pela vida de Buddy. Uma delas é o ícone britânico Elton John. Quando adolescente, Elton admirava muito Buddy. O cantoa americano era seu ídolo. Ele não apenas ficou impressionado com a música de Holly, mas também havia um item de moda específico dele que Elton adorava: seus óculos.
Os proeminentes óculos de armação preta chamaram a atenção de Elton e ele decidiu comprar um para si, embora na verdade não precisasse deles. Ele tinha uma boa visão, tudo o que queria era parecer legal como Buddy Holly.
A turnê continuou
Após a queda do avião, os organizadores da Winter Dance Party estavam em busca de substitutos para o grupo. Os shows já estavam esgotados e os fãs de todo o país ainda esperavam algum tipo de apresentação. O substituto de Buddy acabou sendo um jovem cantor obscuro chamado Bobby Vee.
Bobby se tornou um ídolo pop dos anos 1960. Ele lançou o hit Take Good Care of My Baby em 1961 e The Night Has a Thousand Eyes em 1962. De 1959 a 1970, ele teve 38 sucessos no Top 100 e acumulou seis singles de ouro.
Momentos inesquecíveis
A vida de Buddy Holly foi tragicamente interrompida quando ele era muito jovem, e isso significa que ele nunca percebeu quanta influência sua música teve nos Beatles. Um dos momentos mais inesquecíveis da TV foi quando os Beatles apareceram pela primeira vez no Ed Sullivan Show. Também inesquecível foi quando John Lennon e Paul McCartney disseram que sempre se lembrariam de quando assistiram pela primeira vez Holly and The Crickets encantar o público no Sunday Night Show no London Palladium.
A apresentação deles não só fez os meninos se apaixonarem pelo rock 'n' roll, mas também influenciou suas personalidades no palco. Holly impactou tanto a banda de rock britânica que That'll Be the Day foi uma das músicas que eles escolheram para gravar durante sua primeira sessão de gravação.
Outra lenda inspirada em Holly
Outra lenda do rock 'n' roll que Buddy inspirou foi Roy Orbison. Quando menino, Roy era tímido e constrangido em usar óculos no palco. Tudo isso mudou depois de assistir a apresentação de Buddy.
Roy viu como Buddy estava confiante dedilhando sua guitarra elétrica, usando óculos grossos e parecendo mais um geek do que uma estrela do rock e se convenceu de que poderia seguir seus passos. O sucesso de Buddy inadvertidamente encorajou Orbison a superar suas próprias inseguranças e subir ao palco.
O Concurso de Talentos
Aqui está uma curiosidade sobre Buddy Holly. Numa das suas primeiras aparições públicas, acompanhou os seus dois irmãos mais velhos a um concurso de talentos local. Com apenas cinco anos de idade na época, Buddy não sabia tocar um único acorde, então seus irmãos inventaram uma maneira inteligente de fazer todo mundo pensar que ele realmente sabia.
Buddy tocava violino enquanto seus irmãos tocavam violino e acordeão ao lado dele. Porém, eles haviam untado previamente as cordas do violino para que não emitisse nenhum som. O truque funcionou e os Holleys acabaram vencendo o concurso!
Ele foi o pioneiro em sequências de músicas
Buddy também foi um inovador, e uma das muitas coisas em que foi pioneiro foram as sequências de músicas. Em 1959, ele lançou a sequência de seu hit Peggy Sue, intitulada Peggy Sue Got Married e foi uma das primeiras sequências da era do rock. A música continua a história de Peggy Sue.
Peggy Sue Got Married foi gravada pouco antes de Buddy ser morto e lançada depois em 1959, então Buddy nunca ouviu a versão final da faixa. A música também deu o título ao filme homônimo de 1986, estrelado por Kathleen Turner e Nicolas Cage.
Ele recebeu um prêmio pelo conjunto de sua obra
Holly ganhou muitos prêmios e elogios em sua vida e recebeu muito mais prêmios postumamente. Um deles é o Lifetime Achievement Award da Academia Nacional de Artes e Ciências da Gravação. Três anos depois, ele foi incluído no Hall da Fama do Rock 'n' Roll de Iowa.
Em 2011, a cidade de Lubbock realizou uma cerimônia de inauguração para Buddy e sua esposa, Mary. Mais tarde naquele ano, uma estrela brilhante com seu nome gravado foi colocada na Calçada da Fama de Hollywood para comemorar o que teria sido o 75º aniversário deste herói da música.
Buddy deixou muitos trabalhos inacabados para trás
Buddy gravou tantas demos e gravações inacabadas que continuou a ter sucessos até meados da década de 1960. Suas gravações mais recentes foram feitas no final de 1958 em seu apartamento e compõem suas últimas seis canções originais. Em 1959, a Coral Records usou dois deles para produzir o primeiro single póstumo de Holly, Peggy Sue Got Married e Crying, Waiting, Hoping.
Uma prova do incrível talento musical de Buddy, seus trabalhos inacabados eram tão procurados que sua gravadora continuou a lançar novos álbuns e singles por 10 anos após sua morte. Além disso, Norman Petty foi capaz de produzir o “novo” álbum de Buddy Holly intitulado Giant. Lançado em 1969, utilizou material de estúdio inédito, tomadas alternativas e algumas gravações amadoras.
 |
| SpotifyGiant – Álbum de Buddy Holly | Spotify |
👏👏👏
ResponderExcluir