Sandra Bréa, uma das artistas mais marcantes da televisão nas décadas de 1970 e 1980, faleceu em 4 de maio de 2000, aos 47 anos, em sua casa no Rio de Janeiro, vítima de um câncer de pulmão. Soropositiva desde 1993, enfrentava metástases da doença e optou por não se submeter à quimioterapia, vivendo seus últimos dias de forma reclusa.
Dona de carisma e talento únicos, Sandra foi uma das figuras mais populares da TV Globo, com uma carreira versátil que transitou entre novelas, humorísticos, musicais, cinema e teatro.
Sua trajetória nas novelas começou em 1970, em Assim na Terra Como no Céu. Mas foi após viver Telma Paraguaçu em O Bem-Amado que conquistou reconhecimento nacional e se firmou como uma das grandes estrelas da emissora.
Ao longo dos anos, brilhou em produções como Os Ossos do Barão, Escalada, O Pulo do Gato, Elas por Elas e muitas outras. Também se destacou no humorístico O Planeta dos Homens e no musical Sandra & Miéle, mostrando toda sua versatilidade artística.
Em 1983, transferiu-se para a TV Bandeirantes, onde protagonizou Sabor de Mel ao lado de Raul Cortez. Retornou à Globo em 1985 para Ti Ti Ti e seguiu atuando em novelas como Bambolê, Felicidade e Zazá, seu último trabalho na TV, em 1998.
Sandra Bréa deixou uma marca inesquecível na história da televisão brasileira, sendo lembrada até hoje por seu talento, beleza e presença de palco. Sua trajetória segue viva na memória do público que acompanhou e admirou seu trabalho.
Fleetwood Mac foi uma banda anglo-americana de rock surgida em Londres no ano de 1967, formada pelo guitarrista e cantor Peter Green. Green nomeou a banda combinando os sobrenomes do baterista Mick Fleetwood e do baixista John McVie, que permaneceram na banda durante as muitas mudanças de formação. Fleetwood vendeu mais de 120 milhões de discos mundialmente, sendo uma das bandas de maior sucesso comercial do mundo.
Segundo a Wikipedia, a banda esteve em atividade, com várias formações, de 1967 até 2022. e produziu uma fantástica discografia, de 1968 a 2003, contendo 17 álbuns. A história pessoal de cada um de seus componente é bastante complexa e não se irá mostrar ou comentar aqui. Está disponível na Internet. É melhor ouvir suas músicas. Para começar selecionou-se uma faixa do álbum Rumours, seguido de um link para o The Dance Full Concert, ambos de 1997. Outras músicas e ábuns estão acessíveis ao longo do texto, nos links de suas próprias denominações.
Green deixou a banda em maio de 1970, com a esposa de McVie, Christine McVie (que já havia contribuído para a banda como musicista de sessão) se juntando como integrante oficial nos vocais e teclados dois meses depois. Outros membros durante os anos iniciais da banda incluem Jeremy Spencer, Danny Kirwan e Bob Welch.
Ao final de 1974, esses membros saíram, deixando a banda sem um guitarrista e vocalista masculino. Enquanto Fleetwood estava visitando estúdios em Los Angeles, ele escutou o duo norte-americano de folk-rock Buckingham Nicks, formado pelo guitarrista e cantor Lindsey Buckingham e a cantora Stevie Nicks.
Em dezembro de 1974, ele pediu a Buckingham para se juntar ao Fleetwood Mac, com Buckingham concordando com a condição de que Nicks também pudesse se juntar. A adição de Buckingham e Nicks deu à banda um som mais pop-rock e o seu álbum Fleetwood Mac (1975) alcançou o topo da Billboard 200 nos Estados Unidos. Seu álbum seguinte, Rumours (1977), atingiu a primeira posição em múltiplos países ao redor do mundo e ganhou o prêmio de Álbum do Ano no Grammy Awards de 1978.
A formação permaneceu estável por mais três álbuns de estúdio, mas ao final da década de 1980 começou a se desintegrar. Após a saída de Buckingham em 1987, ele foi substituído por Billy Burnette e Rick Vito, com este saindo do grupo em 1990 junto de Nicks.
Em 1993, uma apresentação para a posse do Presidente Bill Clinton reuniu a formação clássica de 1974–1987 pela primeira vez em seis anos. Uma reunião em larga escala ocorreu quatro anos depois e Fleetwood Mac lançou seu quarto álbum número um nos Estados Unidos, The Dance (1997), um álbum ao vivo marcando o 20º aniversário de Rumours e o 30º aniversário da banda.
Christine McVie saiu em 1998 após o encerramento da turnê The Dance Tour. Fleetwood Mac lançou seu último álbum de estúdio, Say You Will, em 2003.
Christine McVie voltou em 2014 para a On with the Show Tour. Em 2018, Buckingham foi expulso e substituído por Mike Campbell, que integrava a banda Tom Petty and the Heartbreakers, e Neil Finn de Split Enz e Crowded House. Após a morte de Christine McVie em 2022, Nicks disse em 2024 que a banda não continuaria sem ela.
Em 1979, a banda foi honrada com uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood. Em 1998, eles foram introduzidos no Rock and Roll Hall of Fame e receberam um Brit Award por Contribuição Excepcional para a Música. Em 2018, Fleetwood Mac recebeu o prêmio de Pessoa do Ano MusiCares da The Recording Academy como reconhecimento pelas suas conquistas artísticas na indústria da música e dedicação à filantropia.
Biografia
Apareceram pela primeira vez no British National Jazz & Blues Festival, em agosto daquele ano, com o nome de Peter Green's Fleetwood Mac, assinando em seguida com o empresário/produtor de blues Mike Vernon, do selo Blue Horizon. Peter Green já era conhecido como cantor de blues e guitarrista, e o Fleetwood Mac, como passou logo a ser chamado, tornou-se pioneiro no movimento de blues na Inglaterra, tendo sucesso imediato.
No final de 1968, Peter Green introduziu no grupo seu protegido, o jovem guitarrista Danny Kirwan, sendo substituído por Bob Weston (guitarrista) em 1972 (e demitido em 1974). O Fleetwood Mac se tornou assim, a única banda com três guitarristas, sendo eles capazes de criar e tocar seu próprio repertório. Estavam entre os maiores sucessos da Grã-Bretanha, embora ainda não conseguissem atingir o mercado norte-americano.
Em 1969, o estilo de Peter Green começou a revelar um afastamento do puro blues e, em maio de 70, num acesso de misticismo, ele resolveu deixar o grupo e a vida musical.
Com sua estrutura profundamente abalada, o Fleetwood Mac se afastou por alguns meses, voltando no fim do ano com o álbum "Kiln House", que seria o trampolim para seu futuro sucesso nos EUA.
No ano seguinte, foi a vez de Jeremy Spencer: durante uma turnê pelos EUA, ele desapareceu em Los Angeles, sendo encontrado dias depois num templo da seita Meninos de Deus, disposto a ficar por lá e abandonar a carreira musical. Sua decisão fora tomada após ter sido abordado na rua por um membro da seita, e era mais surpreendente devido ao fato dele ser um verdadeiro humorista de palco, fazendo memoráveis sátiras de Elvis Presley e Buddy Holly, e normalmente alheio à religiosidade.
Depois de novo afastamento devido a este último golpe, o grupo voltou. Mas devido também às muitas alterações ocorridas na formação e o fracasso dos LPs lançados então, chegou novamente à dissolução.
Foi nessa época, em 1972, que o empresário Clifford Davis criou um outro Fleetwood Mac, sem nenhum dos integrantes originais, para substitui-los. Mas John McVie entrou com uma ação na justiça contra o grupo falso e ganhou.
A partir daí, novos ventos sopraram sobre o verdadeiro grupo: o casal Nicks e Buckingham se associou ao grupo e, com nova formação (Christine McVie nos vocais e teclados, Mick Fleetwood na bateria, John McVie no baixo, Stevie Nicks nos vocais e Lindsey Buckigham na guitarra), o grupo voltou a ocupar seu lugar nas paradas de sucesso e a ganhar discos de ouro e platina.
Depois do lançamento de Mirage em 1982, a banda entrou em hiato. Nicks continuou produzindo materiais solo, da mesma forma que Christine McVie produziu um álbum autointitulado. Buckingham, por sua vez, produziu Go Insane (1984), seu segundo trabalho solo, e partiu para a produção de um terceiro. Neste ínterim, o baterista Mick Fleetwood sugeriu que o trabalho solo de Lindsey se transformasse no projeto futuro do Fleetwood Mac. O projeto foi produzido de forma conturbada. Tango in the Nightconteve, por exemplo, menor participação de Stevie Nicks por conta de seus vícios em cocaína, mas a obra foi a primeira do grupo desde Rumours a alcançar o primeiro lugar nas paradas. Dele se derivaram vários sucessos, como "Big Love", Seven Wonders", "Everywhere" e "Little Lies". Antes do início da nova turnê da banda, Buckingham anunciou sua saída do grupo durante uma conturbada reunião dos integrantes na casa de McVie. Com isso, os guitarristas Billy Burnette e Rick Vito ingressaram no conjunto.
Entre 1988 e 1995, o grupo lançou uma coletânea Greatest Hits com a inclusão de inéditas e lançou o inédito Behind the Mask, o primeiro da nova formação. O projeto chegou a ter a participação de Buckingham na faixa-título e foi um fracasso comercial, tendo como único sucesso a canção "Save Me", de Christine McVie. Após isso, foi a vez de Stevie Nicks e Rick Vito deixarem o grupo. Christine McVie também cogitou deixar a banda, mas permaneceu por mais um registro a pedido da gravadora. Embora a formação clássica tenha se reunido em 1993 na posse do ex-presidente dos Estados Unidos Bill Clinton, o álbum Time contou com uma formação diferente com a adesão da cantora de country Bekka Bramlett e Dave Mason. Apesar de ter participado do projeto, que também foi um fracasso comercial, McVie optou por não participar da turnê.
Em 1996, os membros da formação mais famosa da banda voltaram a ensaiar juntos e anunciaram o retorno oficialmente em março do ano seguinte. Naquele ano, produziram um álbum ao vivo no formato MTV chamado The Dance, com sucessos e a inclusão de algumas faixas inéditas. O sucesso do álbum, que vendeu mais de 5 milhões de cópias nos EUA, motivou a banda a fazer uma turnê especial baseada no registro. Após a turnê em 1998, Christine McVie deixou o grupo. A banda optou por não incluir novos integrantes, e seguiu como um quarteto.
Ainda em 1998, a banda foi inclusa no Rock and Roll Hall of Fame. Todos os integrantes da formação original, Mick Fleetwood, John McVie, Peter Green, Jeremy Spencer e Danny Kirwan, além dos membros da formação Rumours foram introduzidos. Apesar da longa participação na década de 1970, Bob Welch não foi introduzido com os demais. O grupo também foi premiado no Brit Awards no mesmo ano, na categoria "Outstanding Contribution to Music".
Após a saída de McVie, a banda começou a trabalhar num disco com a participação apenas de Buckingham e Nicks como vocalistas. Apesar disso, duas canções que previamente fariam parte de um álbum solo de Lindsey contaram com teclados de Christine. Say You Will foi lançado em 2003 e foi um sucesso comercial, trazendo singles como "Say You Will" e "Peacekeeper". A turnê feita em 2003 e 2004 foi uma das mais lucrativas do ano e ainda gerou o trabalho Live in Boston. Sem a volta de Christine, Lindsey continuou lançando projetos solo, como Unde the Skin (2006), Gift of Screws (2008) e Seeds We Sow (2011). Nicks, por sua vez, lançou In Your Dreams (2011).
A banda voltou a lançar material inédito em 2013 e tocou duas músicas inéditas em shows - "Sad Angel" e "Without You". As canções foram definidas por Lindsey como as canções mais características do estilo Fleetwood Mac desde Mirage (1982). As duas faixas foram inclusas no EP Extended Play. No mesmo ano o grupo teve que pausar temporariamente sua turnê pelo fato do baixista John McVie ter sido diagnosticado com câncer. Em novembro, Christine McVie disse, em entrevista ao The Guardian, que gostaria de voltar pra banda.
Christine foi anunciada de volta ao Fleetwood Mac em janeiro de 2014. Em 2015, Lindsey sugeriu que o próximo álbum do Fleetwood Mac seria o disco final do grupo. O guitarrista e McVie começaram a ensaiar uma série de músicas inéditas, enquanto Nicks estava focada na divulgação de outro trabalho solo, o que fez os demais membros aguardarem suas contribuições. No entanto, ainda em 2016, Stevie declarou publicamente, em entrevista, que estava relutante em gravar um disco com o grupo. Com isso, Buckingham e McVie tiveram que lançar o material, feito com os demais membros da banda, como um registro solo. Lindsey Buckingham Christine McVie saiu em junho de 2017.
Em 2018, a banda foi premiada com o MusiCares Person of the Year. Após isso, Buckingham foi expulso do grupo. A princípio, os motivos não foram revelados pela banda, enquanto Lindsey queixou em entrevistas de que Stevie Nicks estaria responsável por isso. Mick Fleetwood disse que Lindsey não queria fazer uma turnê com o Fleetwood Mac antes de uma turnê solo, enquanto o guitarrista afirmou que a afirmação não procedia. No mesmo ano, o cantor entrou com um processo contra o conjunto, o qual foi resolvido com um acordo entre ambas as partes. Em 2019, Christine McVie afirmou a Mojo que a expulsão de Lindsey se deu por um impasse na sua relação com Stevie Nicks.
No lugar de Lindsey Buckingham, Mick Fleetwood convidou dois novos guitarristas. Um deles foi Mike Campbell, ex-membro do Tom Petty and the Heartbreakers, e o outro foi Neil Finn, vocalista e guitarrista da Crowded House.
Dame Shirley Veronica Bassey é uma cantora nascida noPaís de Gales (8 de janeiro de 1937, em Tiger Bay, Cardiff), considerada uma das maiores cantoras do século XX e uma das mais poderosas vozes já registradas. Ela foi uma precursora de inúmeras divas da música pop que surgiram nas últimas décadas do século XX. Bassey também foi uma das primeiras artistas negras britânicas a alcançar fama nacional e internacional. Casou-se e divorciou-se duas vezes, teve duas filhas e adotou um menino. Atualmente vive em Mônaco.
Caçula de sete filhos de mãe inglesa e pai nigeriano, que se separaram antes de ela completar três anos, Bassey cresceu em uma área operária de Cardiff. Depois de deixar a escola aos 15 anos, trabalhou em uma fábrica, cantou em clubes masculinos e se apresentou em revistas itinerantes antes de alcançar o sucesso em um show de Natal em Londres , em 1955. Ao conseguir um contrato com uma gravadora, teve seu primeiro sucesso britânico em 1957 com "Banana Boat Song".
Entre os sucessos subsequentes de Bassey no Reino Unido, destacam-se "As I Love You" (1959) e "Reach for the Stars/Climb Every Mountain" (1961), e ela continuou a emplacar hits na Grã-Bretanha até a década de 1970. Em 2007, experimentou uma espécie de ressurgimento ao se apresentar no Festival de Glastonbury e emplacar um álbum no Top 10 com Get the Party Started . Seus trabalhos posteriores incluem The Performance (2009), Hello Like Before (2014) e I Owe It All to You (2020).
Os seus trabalhos mais conhecidos são os temas que cantou para os filmes de James Bond: Goldfinger (1964), Diamonds Are Forever (1971) e Moonraker (1979).
Sucessos com uma voz forte e marcante nas décadas de 70 e 80, Barry White, cantor norte-americano nascido no Texas em 12 de setembro de 1944, gravou 20 álbuns e venceu dois Grammys. Barry aprendeu piano na infância por influência da mãe.Como outros cantores norte-americanos de sucesso, também cantou em coral de igreja na juventude.
Criou-se no gueto negro da cidade de Los Angeles. Foi um adolescente inconsequente, que acabou preso aos dezessete anos de idade por roubar pneus. Na prisão, decidiu mudar de vida e de amigos ao ouvir a canção It's Now or Never, de Elvis Presley, e teve um despertar de que precisava mudar de vida.
Obteve grande êxito como intérprete de baladas românticas nos anos 60. Barry White investiu na carreira de cantor nos anos 70. O primeiro trabalho solo I'm Gonna Love You Just a Little More Baby chegou ao primeiro lugar nas paradas de R&B da Billboard.
Em meados de 90, em parceria com a cantora Lisa Stansfield, gravou um de seus grandes sucessos: All Around The World. A sua simplicidade e simpatia aliadas a sua grande versatilidade em interpretar temas românticos, tornou essa parceria inesquecível.
White figurou nas listas de mais tocadas com outros sucessos na década de 80, como Sho You Rightde 1987 que apresentava um ritmo mais dançante da era disco.
No anos noventa, Barry White levou seu primeiro single ao topo da Billboard. Em 1994, Practice What You Preach do álbum The Icon is Love ficou em primeiro lugar entre os singles R&B. O single Staying Power do seu último álbum, em 1999 , venceu dois prêmios Grammy como Melhor Performance Vocal Masculina de R&B e Melhor Performance Vocal Tradicional de R&B.
Barry White enfrentou problemas de saúde devido à obesidade e ao tabagismo. Em maio de 2003, ele sofreu um derrame enquanto aguardava um transplante de rim. E, em julho, morreu aos 58 anos depois de uma parada cardíaca.
Em 2004, o artista foi incluído no Hall da Fama da Dance Music e, em 2013, ganhou uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood.
Um ícone internacionalmente celebrado do Pop, Disco, Soul, R&B e Funk, Janice-Marie Johnson (líder e cofundadora da banda A Taste of Honey está comemorando seu 50º aniversário de ouro de “A Taste of Honey Featuring Janice-Marie”.
Uma pioneira, entre as primeiras com um dos prêmios mais cobiçados da Recording Academy, Janice-Marie se tornou a primeira baixista feminina, a primeira pessoa de ascendência nativa americana, e seu grupo A Taste of Honey se tornou o primeiro grupo negro a receber o impressionante GRAMMY de “Melhor Novo Artista” em 1978. Conhecida por escrever “Boogie Oogie Oogie”, um dos sucessos mais reconhecidos da Billboard na era disco.
Janice-Marie recebeu recentemente o Prêmio Presidencial pelo Conjunto da Obra por seu trabalho de caridade e recebeu um Doutorado Honorário em "Letras Humanas" do Instituto e Seminário Bíblico Cristão.
Janice-Marie, com suas performances apaixonadas e envolventes, continua conquistando o coração do público, fazendo-o dançar até não aguentar mais.
Yvonne Marianne Elliman (Honolulu, 29 de dezembro de 1951), mais conhecida como Yvonne Elliman, é uma atriz e cantora estadunidense.
Fez muito sucesso da década de 1970, principalmente no papel de Maria Madalena na ópera rock Jesus Christ Superstar, primeiro no teatro, em 1971, e depois no filme dirigido por Norman Jewison em 1973. Nesse filme interpretou, entre outras, a canção I Don't Know How To Love Him, um grande sucesso.
Além dessa canção, teve outro grande sucesso na canção "If I Can't Have You", composta pelos Bee Gees e que fez parte da trilha sonora do filme Saturday Night Fever (no Brasil, Os embalos de sábado à noite) de 1977 e estrelado por John Travolta.
Em 1979 participou da trilha sonora do filme Moment by Moment (também estrelado por Travolta e por Lily Tomlin), atuou em um episódio dividido em duas partes da série de TV estadunidense Hawaii 5-0 e gravou seu último disco quando decidiu interromper a carreira bem sucedida para se dedicar à família.
Retornou em 2004 com o álbum Simple Needs, com canções compostas e produzidas por ela mesma. Atualmente faz shows de maneira regular, principalmente em Honolulu.
Antes do projeto do arquiteto e urbanista Lúcio Costa ser escolhido para o Plano Piloto de Brasília, duas edificações já estavam projetadas por Oscar Niemeyer : O Palácio da Alvorada e o Brasília Palace Hotel. Todos os participantes do concurso para o Plano Piloto receberam a orientação de projetar a cidade sabendo que naquela localização haveria o Palace Hotel e o Palácio. Portanto, ambos são importantíssimos para a História de Brasília.
Em 1973, um incèndio destruiu o hotel, que ficou por décadas em ruínas. Até que nos anos 90 o empresário Paulo Octávio em um gesto louvável restaurou o hotel histórico.
Mas, o gesto louvável de restauração veio acompanhado de outro ( nem tão louvável assim) que feriu de morte o projeto original de Lúcio Costa para a cidade e, inacreditavelmente foi aprovado pelo Conselho de Preservação da época e pelo IPHAN : A criação de um lote na frente do Brasília Palace e a construção de outro hotel modificando completamente a paisagem que já era tombada e declarada patrimônio mundial.
No projeto original do Dr. Lúcio, o hotel histórico tinha uma vista livre para o Alvorada que foi prejudicada. Mesmo sob protestos da arquiteta Maria Elisa Costa e do arquiteto Carlos Magalhães, o fato foi consumado.
O novo hotel, projetado por arquiteto renomado foi construído entre o Palácio da Alvorada e o Brasília Palace, e sua arquitetura contemporânea se integrou à paisagem de forma tão harmônica quanto uma azeitona num prato de feijoada ou um quibe num tabuleiro de acarajé.
Mas, apesar de tudo a população de Brasília estava feliz porque pelo menos o hotel histórico, que tem arquitetura de Oscar Niemeyer e obras de Arte de Athos Bulcão foi restaurado com a máxima originalidade possível.
Anos se passaram e, inacreditavelmente, o Brasília Palace Hotel não foi tombado individualmente. Mesmo sendo reconhecidamente histórico por sua arquitetura, por ser o prineiro hotel da capital, por fazer parte de momentos históricos da cidade como os primeiros bailes, o prineiro concurso de miss, e, por hospedar personalidades importantes da História como princípes, presidentes, reis e rainhas além de artistas consagrados.
O processo de reconhecimento por órgão responsável pelo tombamento até teve tramitação com parecer técnico aprovado para dar prosseguimento ao tombamento, mas no meio do caminho foi arquivado.
Agora o empresário que restaurou o prédio mantendo sua originalidade quer descaracterizá-lo para ampliar seus negócios sob o pretexto de que ele não está tombado e pasmem, sem que os orgãos de preservação nacional e local se oponham.
Mesmo que o tombamento do Brasília Palace Hotel não tenha sido concluído, isso não significa que ele não tenha valor histórico e arquitetônico. Não compreendo os pareceristas do IPHAN que permitem a ampliação do hotel e preferem o parcialmente original ao totalmente original, ou o parcialmente histórico ao totalmente histórico.
A população de Brasília vai permitir a descaracterização do primeiro hotel da cidade por causa de interesses econômicos empresariais?
O lucro vale mais que a preservação da História da Capital do País que é patrimônio cultural da humanidade?
O que vale mais para o empresário que tem filhos que carregam o peso do nome do fundador de Brasília? O lucro ou a preservação da História? O lucro ou o legado arquitetônico original de Oscar Niemeyer? É aceitável que quem sempre lucrou tanto com a cidade mude de ideia em relação a preservar a originalidade de um prédio tão importante para a História da capital do país?
Fica o questionamento de quem ama Brasília, protege o seu tombamento , a sua História e respeita o legado dos seus fundadores.
LEILIANE REBOUÇAS
Coordenadora do Movimento Guardiões de Brasília Patrimônio da Humanidade
Crédito da foto: Grupo Memória de Brasília no Facebook.
Tina Charles é uma cantora britânica que alcançou sucesso como intérprete do gênero disco na década de 1970.
Iniciou sua carreira como "backing vocal", participando em 1969, aos 15 anos de idade, em um disco de Elton John. Mais tarde, em 1975 foi a voz principal de um grupo chamado 5000 Volts que lançou o sucesso disco I'm On Fire. A música alcançou o quarto lugar nas paradas de sucesso britânicas e 26o nos EUA, e a voz de Tina Charles foi considerada a melhor do grupo.
A seguir, ela partiu para carreira solo. Sua gravação seguinte I Love To Love (But My Baby Loves To Dance) ficou por três semanas em primeiro lugar na parada britânica em 1976. Continuou a lançar músicas que fizeram sucesso, como Love Me Like A Lover, Dance Little Lady Dance, Dr Love, Rendezvous , Love Bug e Go, tornando-a uma estrela na Europa, Ásia, Austrália e Nova Zelândia, porém ela nunca conseguiu grande sucesso nos EUA.
Por volta de 1979 sua carreira estava em declínio, coincidindo com o declínio do gênero disco. Charles decidiu abandonar a música e cuidar da família. Tentou retornar em meados da década de 1980, porém com pouco sucesso. Desde 2000, porém, tem feito shows pela Europa, onde o estilo de música disco tem sido retomado.
E em 2008 lançou seu mais mais novo álbum, intitulado Feels Like Sunday, com regravações de músicas escolhidas pela própria Tina, incluindo novo arranjo para seus maiores sucessos, I Love To Love e Dance Little Lady Dance.
Em 2015, a voz de Tina Charles voltou em grande estilo, tendo I Love To Love como tema musical da série River, produzida pelo canal de streaming Netflix.
